Monat: Juni 2024

Neues von dem kanadischen Projekt „Automelodi“. Nach 5 Jahren ohne neue Releases ist im Mai der Track „cavallo“ digital auf Bandcamp erschienen. Die Band ist inzwischen auf Xavier Paradis geschrumpft. Der Track schließt dennoch nahtlos an die bisherigen Werke an. Im ersten Moment erscheint „cavallo“ vielleicht ein wenig beliebig. Hat man ihn aber laut im Club gehört, funktioniert er ganz ausgezeichnet und man sieht im beim erneuten Hören zu Hause mit ganz anderen Augen/Ohren. Das erhöht die Vorfreude auf ein neues Album!

(vk)

Gerade ist ja – wie bereits besprochen – die großartige Werkschau „the language of machines (1985-1991)“ von „Techniques Berlin“ erschienen. Dabei ist mir durchgegangen, dass es neben der pysischen Veröffentlichung noch einen zweiten, digitalen Teil gibt. Der umfasst 13 weitere Stücke, die denen der Doppel Lp in nichts nachstehen. Schön wäre es, wenn es die dann auch noch physisch geben würde!

(vk)

„CHBB“ ist ein ganz besonderes Projekt – bestehend aus Chrislo Haas („DAF“-Gründungsmitglied) und Beate Bartel (Gründungsmitglied von „Einstürzende Neubauten“ und „Mania D.“) – später dann zusammen: „Liaisons Dangereuses“. 1981 veröffentlichten sie ganze 4 Tapes, für die heute geradezu abwitzige Preise auf einschlägigen Plattformen gefordert werden. Ende des Monats erscheinen alle vier Tapes erstmals neu als Doppel LP! Die Musik darauf ist experimenteller Früh-80er-Tape-Sound im Geiste der zuvor genannten Bands. Das Resultat ist bisweilen etwas anstrengend, aber immer spannend. Schön, dass der gesamte Backkatalog von „CHBB“ zwar spät, aber nun immerhin eine Würdigung erfährt.

(vk)

Neues von Hamburgs Vorzeige-Minimal-Musiker Lars Tischler aka „Kühle Matrosen„: Er hat einen derartig großen Output, dass er nun das neue Projekt „Ruder Blau“ ins Leben gerufen hat. Das klingt nach etwas rudimentäreren „Matrosen“. Das Ganze ist aber weit mehr, als „Ausschussverwertung“, denn mit „vergiss deine gefühle“ hat er ein großartigen Hit im Gepäck.

(vk)

Ein weiterer Artist veröffentlicht nächste Woche nach längerer Zeit ein neues Album. „Ortrotasce“ meldet sich 8 Jahre nach seinem Synth Meisterwerk „monument of existence“ zurück. In der Zwischenzeit unternahm er Ausflüge in den EBM und hat auf dem „dispatches from solitude“ offenbar den Pop wiederentdeckt. Synthwave zwischen Modular Synth Sound, Italo und „Pet Shop Boys“-Pop verbinden sich da in trauter Einigkeit. Tipp!

(vk)

Kennt noch jemand „Billy Mahonie“? Das Londoner Quartett war vor 25 Jahren mit seinem Debüt „the big dig“ die große Postrock Sensation – nicht zuletzt wegen der unegwöhnlichen Besetzung mit zwei Bässen. Ihr treibender Postrock hebt sich bis heute von den gängigen Laut-Leise-Klischees des Genres ab. Letzte Woche erschien nach 14 Jahren Pause ein neues Album. Viele Neues gibt es da nicht zu entdecken. It’s like it’s 1999. Das macht aber nichts, wenn man es so konsequent gut macht wie „Billy Mahonie“. Gut, dass sie wieder da sind!

(vk)

Catherine Graindroge ist eine belgische Geigerin, Komponistin und Schauspielerin. Sie hat immer etwas sperrige, aber gleichzeitig verträumte Soundscapes geschaffen, in deren Zentrum stets die Geige stand. Auf dem frisch erschienenen Album „songs for the dead“ ist das nicht anders. Allerdings geben sich einige Stücke etwas konventioneller. Und als Gastsänger hat sich Graindroge für 4 Stücke Simon Jones von „And Also The Trees“ dazu geholt, was den dronigen Stücken noch eine weitere Dimension verleiht. Das erinnert dann bisweilen an Nick Cave und „Sieben„. Schöne Entdeckung!

(vk)

Kleine Sensation: Neues von „Jesus Lizard“! Die Noise Rock Legende, die angeblich „Nirvana“s Lieblingsband gewesen sein soll und vor allem mit ihren energetischen Live Shows zu überzeugen wusste, spielte in den letzten Jahren zwar immer wieder live. Neue Stücke gab es aber ganze 26 Jahre nicht mehr! Im September erscheint nun mit „rack“ ein komplett neues Album. Erste Tourtermine wurden auch schon angesetzt. Mal sehen, ob die vier es in unsere Gefilde schaffen. Der erste Song aus „rack“ ist jedenfalls ein Knaller!

(vk)

Über „Liraz“ aus Tel Aviv gibt es Einiges zu erzählen, das derzeit ausgesprochen aktuellen Bezug hat. So setzt sich die persisch-stämmige Israelitin für Frauenrechte im Iran und für Aussöhnung von Iran und Israel ein. Der Titelsong ihres letzten Albums „roya“ mauserte sich zu nicht weniger als der Hymne der iranischen Frauenbefreiungsbewegung schlechthin. „roya“ wurde darüber hinaus geheim in Istanbul aufgenommen, um die beteiligten iranischen Musiker*innen zu schützen. Musikalisch hat sich „Liraz“ dem Pop verschrieben. Allerdings mit teils erheblichen Einflüssen von persischer Psychdelic, was sie angenehm von sonstigen Bands mit orientalischen Touch abhebt. Gerade ist ihre neue Ep „enerjy“ erschienen. Hier treten die psychedelischen Elemente teils noch weiter hervor. Gleichzeitig sind die Stücke sehr eingängig. Tipp!

(vk)