Autor: Volker Kindt

Inzwischen umfasst die Geschichte der US-amerikanischen „Deerhoof“ 28 Jahre und 18 Alben! Die Band um Sängerin Satomi Matsuzaki bringt im März mit „mircale-level“ Album Nummer 19 heraus. Es ist das erste, das Matsuzaki komplett auf Japanisch singt. Musikalisch klingen „Deerhoof“ auch heute noch wie „Stereolab“ auf Acid. Sie mischen 60s Songs mit Noiserock Arrangements. Auf gewohnt hohem Niveau. Allerdings fällt es zunehmend schwerer, die Alben auseinanderzuhalten. Aber he, wenn die Musik gut ist? „miracle-level“ punktet mit überraschend poppigen Passagen. Das gilt zumindest für die zwei bisher hörbaren Stücke wie „my lovely cat“ und:

(vk)

Da habe ich dieses Release ja glatt aus den Augen verloren, obwohl es noch aus dem letzten Jahr stammt. Erst durch die Ankündigung des feinen Labels Minimalkombinat, alle Stücke der Künstlerin „Glaring“ aus dem Jahr 2022 auf Vinyl zu veröffentlichen, hat mich wieder darauf gestoßen. „schweben“ ist ein typisches Release für „Glaring“: Verhallte Sounds, verhallte Gesang mit düsterer Atmosphäre. Auf „schweben“ fügen sich ein paar neue Klänge ein – vor allem in Form von Drums, die etwas auffälliger sind – und geben dem Gesamtbild etwas mehr Leichtigkeit. Highlihgt dürfte das synthielastige stücke „ende“ sein.

(vk)

Ken Steen aka „Space Kelly“ konnte in den 90ern mit seinem feinen Indie Pop zwischen Twee und Britpop einen gewissen Fame für sich verbuchen. In den letzten Jahren wurde es etwas ruhiger um ihn. Sein letztes Album mit 60s Easy Listening Pop liegt inzwischen elf(!) Jahre zurück, da meldet er sich im März mit einem Cover Album zurück. Es enthält ausschließlich Cover Versionen von „Sarah“-Bands enthält – jenem Label, das den melancholischen Tweepop Ende der 80er und Anfang der 90er so viel Bedeutung schenkte mit Bands wie „Field Mice“, „Sea Urchins“, „St.Christopher“, „Heavenly“ und etlichen anderen. Bisher gibt es zwei Songs zu hören. Und gerade bei „Field Mice“’s „emmas house“ macht er das ganz ausgezeichnet. Das sollte man wohl mal im Auge behalten!

(vk)

Auch wenn es 2013 ein Reunion Album gab, handelt es sich hier um Reissues und nicht um neue Platten. „Crime & The City Solution“ wurden ursprünglich in Australien gegründet und stammen aus dem Nick Cave Dunstkreis. So spielte der „Birthday Party“-Gitarrist Rowland S. Howard auf den frühen Platten. Das Ergebnis wurde ein verzweifelter Rausch an Musik für durchzechte Nächte. Mitte der 80er zog es Sänger und Kopf der Band Simon Bonney nach Berlin, wo er die Band u.a. mit Mick Harvey neu aufstellte. Die folgenden zwei Mini Alben „shine“ und „the bride ship“ schlossen zwar an den frühen Bandsound an, waren aber nicht ganz so trostlos. Eindringlich blieben sie und waren für mich immer die bessere Alternative zu Nick Cave. Ihr einzigartiger Sound verhalf Bonney und den seinen zu einem Auftritt in Wim Wenders legendärem Film „himmel über berlin“. Ende der 80er kam Alex Hacke zu der Band – besser bekannt von den „Einstürzenden Neubauten“. Hiermit wurden „Crime..“ überraschend poppig. Das Ergebnis von dieser Zusammenarbeit war „paradise discotheque“. Diese drei Alben erscheinen am 24. Februar neu. Ein Pflichtkauf für alle, die sie noch nicht haben…

(vk)

Die Band „Legendary Pink Dots“ um Sänger und Kopf Edward Ka-Spel mit ihrer im Wortsinne nicht fassbaren Menge an Releases (man schaue sich allein die Bandcamp Seite an…) bedürfen sicherlich keiner Vorstellung mehr. Jedes Release ist eine Überraschung, haben die „LPD“ doch von Drones über Avantgarde, Hippie Sound, Dark Wave und Minimal bis hin zu Pop so ziemlich alles ausprobiert. Das Ergebnis vermag nicht immer zu begeistern – jedenfalls langweilig sind die „Pink Dots“ nie. Das Jahr startet ausnahmweise nicht mit einem ganz neuen Album, sondern mit der erneuten Veröffentlichung von 42(!) Jahre alten und älteren Aufnahmen aus der Gründungszeit des Projektes. „ony dreaming“ umfasst spacig-experimentelle, aber auch durchaus poppige Stücke. Das wirkt alles mitreißend frisch und sei unbedingt empfohlen. Digital only, aber dafür zum name your price!

https://youtu.be/sBktFsJrRUw

(vk)

Die italienische Band „Karma Voyage“ sind seit 2019 aktiv. Ganz offensichtlich haben die Herren ausgiebig „Blue Angel Lounge“ gehört. Jedenfalls fällt es schwer zu glauben, dass das hier eine andere Band sein soll – so krass ähneln sich beide. Sogar der Gesang ist nahezu gleich. Auf dem Debüt Album von „Karma Voyage“ sind folgerichtig auch „Blue Angel Lounge“ zu Gast. Dass hier zwei verschiedene Sänger singen, bemerkt niemand. Und wie sagt man so schön: Gut geklaut ist besser, als schlecht selber gemacht. Und da es „Blue Angel Lounge“ ja nicht mehr gibt, freut es um so mehr, dass es eine Band gibt, die ihren düsteren Psychsound weitertragen!

https://youtu.be/2CtoEPwcE-w

(vk)

Berlin derzeit wohl hipsten Club Acts dürften u.a. „Local Suicide“ und „Curses“ sein. Da liegt es nahe, dass sie sich für eine EP zusammentun. Das Ergebnis hört sich in etwa genau so an, wie man es bei der Mischung erwarten würde: Trackartige, clubbige und düstere Musik mit deutlichen EBM Elementen und Italo Sprenkeln. Laut im Club wird das vermutlich ganz wunderbar funktionieren!

(vk)

Nachtrag 2-2022… erfreulich! Ich mein, das es das tolle 97er Album von Ex-„Huah!“ Frontmann „Knarf Rellöm“ aka „Frank Möller“ zum 25. Jahrestag -neu aufgelegt- wieder auf Vinyl gibt. Immer noch ganz große spleenige Hamburger Singer-Songwriter Schule und gehört daher bei jedem gewogenen Indiefan in den Plattenschrank… sag ich mal so :0))

(mf)

Über das weithin verehrte -genrebildende- Indie Pop Label „Sarah Records“ ist sicher so ziemlich alles wichtige gesagt und geschrieben worden. Aber wenn aktuell, quasi etwas verzögert zum 35-jährigen Jubiläum der ersten Sarah Single -ta-ta-ta-ta- „pristine christine“ der „Sea Urchins“ und 30 Jahre nach der Veröffentlichung ihrer gesuchten Compilation „stardust“, letztere nun für Anfang Februar als Wiederveröffentlichung angekündigt wird, so ist das allemal große Vorfreude, einen Blogeintrag sowie das zeitnahe Rauswühlen und Auflegen von ein paar Sarah Scheiben wert.

(mf)

Nachtrag 1-2022… die australischen „Cat’s Miaow“ sind seit Ihrer Gründung in den frühen 1990ern Teil des internationalen Twee und Indie Pop Undergrounds und werden -obwohl sie seit über 20 Jahren nichts mehr veröffentlicht haben- als Geheimtipp bis heute verehrt. Dabei haben sie es Musiksammler- und hörer:innen nicht unbedingt leicht gemacht, ihrer Musik habhaft zu werden, gab es doch die meisten Alben nur als -limitierte, entsprechend schnell vergriffene- Kassetten oder aber auf diversen Singles und EPs, die hier und da veröffentlicht wurden.
Daher ist es für alle Fans von skizzenhaft-verhallten wie melancholisch-verhuschten DIY Indiepops sicher ein interessanter Umstand, dass es nun nach 25 Jahren mit „songs ’94-’98“ erstmalig eine Vinyl Compilation gibt, welche die wichtigsten Songs zusammenfasst.

(mf)